你最重要的底片

当新人导演拿起胶片摄影机，无意识碰撞出的场面触发了他们最想要表达的情绪，这些精彩的瞬间组成了一卷集结灵感源流的底片。

用胶片，在不确定中收获惊喜

陈剑莹青年导演，年执导的《海边升起一座悬崖》荣获第七十五届戛纳电影节短片金棕榈奖。

陈剑莹导演的金棕榈获奖影片《海边升起一座悬崖》，取景于沿江城市宜宾，用超现实的表现方式讲述了一个关于末日的故事。短片里需要呈现很多城市的自然风光，为了能够还原宜宾蓝绿色的城市基调以及沿江城市独有的风格，陈剑莹选择用胶片来拍摄。胶片所呈现的画面更加自然和真实，也能够让电影画面呈现出一定的陈旧感和颗粒感，更贴合这个故事本身想要表达的主题。

在陈剑莹看来，胶片的阴影和对比效果更接近她所想象的城市样态。而且在长镜头的运动中，随着机位的变化，光影效果也会有变化，这种变化的气质很符合故事的核心，回荡着某种不安的感觉。

第一次接触胶片的时候，陈剑莹还在巴黎读书，她当时买了一台很古旧的胶片照相机。有一次，她偶然拍出了一张很模糊画面，“那是光学上的模糊，而不是数码调出来的，很不一样。”这给了她很大的惊喜，胶片所呈现效果的不确定性，也会让她收获一些意外的美，她很享受这种在不确定中创作的感觉。

《海边升起一座悬崖》获奖后，她身边也有不少朋友开始问她关于胶片拍摄的问题。在她看来，胶片电影有“复苏”的迹象。虽然在拍摄的过程中，大家很难看到胶片呈现的效果，而且胶片电影的拍摄成本高，操作难度也更大，需要更默契的团队配合，但是大家都很认同胶片呈现的质感。“如果追求美学上的效果，胶片无疑是更好的选择。”

胶片更接近艺术的本质

林宇青年导演，自编自导了第三届荔枝国际电影节宣传短片《荔枝陀螺》，短片尝试还原欧洲早期胶片电影的质感，也表达了导演对意大利电影的致敬。

在导演林宇看来，电影并非一定要讲一个故事。它也可以仅仅用来记录一些画面、一段记忆，或者一个梦境。正如他创作的短片《荔枝陀螺》，故事的灵感来源于林宇在巴塞罗那认识的一个小男孩。短片的情节很简单——女孩邀请男孩看电影，男孩在约会的时候带了荔枝，并做成了荔枝陀螺送给女孩。

林宇在这部短片中用的是16mm的黑白胶片拍摄，他选择了一个午后阳光正好的时段，在精确的11分钟内，拍了尺，没有浪费，正好完成。胶片的成本高且预算有限，这对林宇和他的团队来说无疑是一种新的挑战，为此他们前期也做了更多的准备，林宇会提前用相机拍好分镜，而团队需要提前熟悉导演的创作意图，这样才能在每个环节都有更精确的把控和准备。

胶片的质感和颗粒感让短片更能体现出时光流逝的画面语言，这是林宇想要的。对于他来说，胶片电影和数字电影都可以表达创作者的内心世界，只是采用了不同的材质和媒介，但是林宇喜欢胶片，因为除了讲故事和记录光影，他还想通过胶片传递出自己内心的情绪和感受。“胶片的特别之处在于，那每一帧都是对时光的捕捉，那种流逝中带着无奈和忧愁，最终沉淀在胶片上。”

“胶片拍摄有很多的不确定性和偶然性，但它又是唯一的。记录时间的感觉很美妙，正如一束光在胶片上留下的痕迹，就像诗歌一样。”林宇觉得，数码影像是精准的，可以无限复制的，但比起打光，胶片的光影更加真实，更接近艺术的本质。

在胶片放映中慢下来生活

在常人看来，胶片电影放映员的工作是枯燥且重复的，但作为最后一批考取了胶片电影放映证的放映员，孟超已经习惯成为胶片电影放映前的最后一个“把关人”，并在这份平常的工作里寻得了不一样的意义。

对于胶片放映员孟超来说，当经由自己检查的胶片进入机器，放映机的灯光打在屏幕上，灯光亮起，画面出现，那个时刻也照亮了他的工作。因为在众人眼中，放映员不过是在进行重复操作，而让他一直坚持下来的，却正是那些平常的重复，充实了他的生活。

放映数字电影，只需要把硬盘放进播放器，建好列表，再按下播放键即可。但放映胶片电影则劳神费力许多，有时候一部电影会有5卷胶片，孟超都要一一检查，他的工作并不复杂，但需要格外耐心和细心。

拿到片子后，孟超的检查工作就开始了。

衡量胶片质量共有三个维度。孟超首先要检查胶片本身的质量。他要用指腹一格一格去摸，看胶片的齿孔是否有裂痕。如果有，就要想办法修复，严重的话就只能剪掉重新粘贴，确保片子走放映机时不会突然卡住断开。检查完胶片本身，孟超还要检查胶片上的画面，出现接错接反的情况，片子就需要调整。

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