把摄影与做菜相比，这是一个很有趣的问题，还是很具有可比性的。摄影是一整套的体系，我们要拍好想要的照片，也必须遵循一定的方法论。

在野马哥看来，与做菜相比，摄影的步骤也可以分为五个方面，主要有：1、构思2、准备3、拍摄4、后期5、输出这几个步骤。以下就来详细的说一下，摄影的整套流程吧，一起讨论一下，怎么把摄影作品这道菜从头到尾地做好！

一、摄影的构思

好的构思，是一个好作品的决定性因素。思在前，行在后。不思考就按快门，那是在拍照，而不是摄影。

摄影是一门技术，也是一门艺术。技术，是指对于器材的使用，对于取景、曝光、对焦或是光线的运用技巧等等，是一整套的方法论，是需要系统学习的。所谓艺术，是指摄影并不是单纯的记录过程，而是一个创造的过程。这种创造，不仅是技艺的积累，更是思想的厚积薄发。

初学者，经常是拿着相机出门，看到啥拍啥。而有经验的摄影师，也许会花时间在一些构思上面。比如，春节到了，我们想要拍摄一组表现春节热闹气氛的照片，你会如何设计？比如，我要为影赛投一组作品，在没有拍之前，是否要深入思考一下影赛的规格、主体细节、限制条件、作品形式甚至是评委的喜好呢？

就象我们要去拍人像，我们也需要考虑，在什么时间，什么地点，可以根据妹子的特点，拍出什么样风格的照片。

无论哪一种方式，都不是机械地拍摄，而是思考的行动！

组照的拍摄很能说明问题。组照是摄影的一种独特表现形式。而要拍好组照，需要象电影导演一样的思考照片的组成、主线、素材等等，是一个大量的主动的构思过程。要在摄影上获得一定的成功，建议大家多以组照的思维去拍摄照片。

二、摄影的准备

有了好的构思，我们就该围绕此展开各种准备了！

1、器材的准备

不管是临时性的拍摄，或是日常持续的拍摄，器材都是基础。不同的题材有不同的器材需求，所以要想在器材上一步到位，显然必须对题裁有深入的研究。

例如，我们要拍摄风光大片，那么镜头的选取就很重要，同时，能带上脚架就带上吧，有了脚架，不仅仅是确保了相机的稳定性，还更拓展了拍摄的可能性。如果要拍人像，则除了好用的佳能相机外，大光圈定焦镜头是首选，如果光照条件有限，那么灯光系统就是非常重要的一环了。而如果是拍微距，除了有微距镜头外，还得有各种室内或野外的一些固定器具或环闪。

从上面来看，不同门类的摄影，其实对于器材的要求是大相径庭的。每个人没有可能也没有必要针对所有门类把全部的器材都配齐，还是应该有重点的选择适合自己拍摄的题裁并深入下去。

2、相关知识的准备

例如拍摄婚礼，需要了解用光；拍微距，需要了解构图；拍人像，懂得后期等等。看好照片，及读相关摄影的书籍，是我们日常拍摄实践外继续提升自己的重要方法。特别是一些重要的知识，例如风光中的构图，风光中的滤镜使用，人像中的布光技巧等等，都需要实践与理论的相互结合。

3、行程计划、拍摄计划

计划很重要。特别是到外地拍摄，更是要做足功课。

这里需要了解的内容，主要是天时、地利、人和三个吧。摄影其实就是在一定的条件下，将四维时空抽象压缩成二维平台的过程。我们需要了解时间、地点、人物的配置情况，以便得到更加详细的信息，从而让拍摄计划更加全面自如。拍摄之前，还要做好拍摄的规划，甚至需要计划到具体时间，具体动作，具体场景。

如果有可能的话，配备一个小笔记本，记录一下素材内容和拍摄计划，同时也可以携带一只录音笔或者用手机，将拍摄时的一些思路想法记录下来，这样对于大的拍摄安排的后期整理，是很重要的。

4、其他背景知识

例如关于此次拍摄的一些相关的人文、历史、季节天气等等，都是很重要的一些内容。比如要去旅游景区，人多人少，什么时间日出日落，都是需要提前查询得知的。

三、前期拍摄

通常，拍摄过程是大家最直观感受到的外在行为。

在第二部分摄影的准备中，我们说到，摄影过程要有摄影计划的指导。摄影计划设想的越细，则拍摄的过程会越顺利。特别拍摄专题的时候。

拍摄时的决定性瞬间，有赖于拍摄前的学习与构想。有句话说的好，摄影作品所体现出来的，并不仅仅是摄影技艺的经年累积，更是摄影思想的厚积薄发。

在拍摄的时候，我们需要考虑如下的一些问题：

1、拍摄机位

特别是风光摄影或是城市摄影时，机位往往是决定性的。致于其他的体裁，机位选择要考虑好前景、背景与主体的完美结合。

2、光线条件

摄影是用光的艺术，谁说不是呢，光线条件是摄影的重要参考，各种不同性质色温的光，不同角度的光，不同强度的光，都能轻易改变照片的氛围。

3、角度与构图

高角度、低角度往往出现的效果是不同的。俯视，有助于展现整体、壮阔，如无人机的上帝视角。而仰视角度，则有利于展现高大、生长的趋势。

至于构图，则更加多种多样，虽然后期有一定的重构图空间，但整体的构图还是应该在前期拍摄中就明确下来，后期只是对整体构图做出优化。

4、曝光与对焦

一副好的作品，应该在拍摄的时候有准确的对焦与正确的曝光。相比来说，对焦更为重要，因为对焦不准的照片，是很难在后期进行调整的。而曝光来说，由于现在相机的宽容度不错，只要保存了RAW格式，后期很容易对曝光不足进行调整。另外对于白平衡来说，还是比较容易在后期进行修正的。

5、决定性瞬间

什么时候按动快门？一定是摄影者觉得各方面都达到了完美状态，而心有所动的时候，此时的画面最值得留存。这与摄影者多年的积累是分不开的。如果没有一定的快门积累、学习沉淀，很难有这种下意识的行为。

四、后期处理

后期处理不单是数码摄影所独有，早在胶片时代，就有所谓的暗房技术，只不过数码时代，暗房数字化了。

在相机拍摄时选择保存RAW格式文件显然是更为明智的，因为RAW有着最大的后期空间。通过ACR或Lightroom处理RAW，然后再导入PS进行精细调整，是每个数码时代的摄影师都需要掌握的技术。

在后期中我们需要处理的有：

1、明暗的统一

由于光线的问题，照片可能局部过曝或局部曝光不足，通过ACR的调整，是很容易处理一些略有偏差的曝光问题的，做到整体的明暗统一，主体鲜明，而不重要的背景可以适当加暗省略，是好照片的基础。

2、色调的统一

调色是很重要的后期环节。这是因为数码成像技术，也许和人眼的感受是有所不同的。有时候我们调色，并不仅仅是为了一种氛围的营造，可能更是因为要还原我们看到的人与景的样子。

3、去瑕疵

这个包含的内容就比较广了，比如景物里不该出现多余的人或物，前期拍摄时的瑕疵，人物眼上的瑕疵，表情或姿态的小微调等等，都算在里面。

4、合成技术

所谓超现实主义的摄影作品，是在前期有意的拍摄一些要素，通过后期的方式进行无缝接合而成的特效效果。另外，全景合成、景深合成、风光堆栈等，也是通过前期拍摄一连串有关联的照片，导入PS进行叠加合成。

多说几句后期与前期的关系问题。前期与后期一定是相辅相承的，不能刻意忽略哪一部分。说回题主做菜的问题，前期与后期好有一比。前期就象是食材的新鲜度，后期就象是佐料。越好的食材，则所需后期的佐料越少。也就是越好的前期，后期需要改动的地方就越少，越能确保前期的真实与鲜活。

五、作品输出

作品输出其实是很多人会忽略的一个问题。因为我们摄影，最重要的还是有作品的产出。而这个作品的产出格式，是需要根据需求而定的。

1、参赛

根据参赛的要求，比如作品的尺寸，大小或文件格式都有严格要求，必须遵守，否则再好的作品也可能会落选。

2、社交平台分享

比如
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