“你知道人的眼睛为何在光线暗的时候，就看不到色彩了吗？”

“因为人的眼睛里面占大多数的视神经细胞是视杆细胞，只能感受亮度变化，而感受色彩的视锥细胞不但少，而且感光面积也小，所以在光线暗的时候，视锥细胞就感受不到色彩信息了，但是视杆细胞却还能感受到光线的变化，所以看到的就接近于黑白。”

黑与白是世界的基本，也代表了光线强度的变化，也是人类的视觉感应的最基本要素。周末的原宿显得比平时的人更多，平时还有点冷清的街道变得熙熙攘攘起来。我很喜欢山手线原宿站的站台，郁郁葱葱的树枝从站台上方垂下，让人的心情立刻舒畅起来。出了站台，沿着街道一直走，由于是周日，两侧的商家也忙活起来。街道上时不时地能看到穿着怪异的潮流一族三三两两地聚在一起，也有穿着华丽的女仆装的COSPLYER穿街而过，仿佛穿越到了二次元。原宿的色彩应该算是东京市内最丰富的了。这里不但有各种花花绿绿的奇装异服，众多的专卖店也争奇斗艳，但是在我眼里，只看到黑白影调的变化，色彩信息依然完全被忽略掉。

这里的优衣库店拥有独立的一栋楼，楼外面聚起了层层叠叠的一个气球大厦。从底下往上看，看不到顶。正拍了一张，发现身旁一位大叔正拿着和我同款的禄来双反盯着我看。我对他笑了笑，点了一下头，就算是打招呼了，因为不通日语，也不知道该如何表达。大叔看见我对他打了招呼，就凑过来，哈了哈腰，指着我手里的相机用英语说道：“真是不错的相机，我的是2.8E，你的是2.8F，不错不错。”既然能说英语，也就没有了障碍，大叔表示，现在玩胶片的人越来越少了，还是太贵，胶卷也不好买了，冲印起来也费劲，还得扫描或者放大，总之是比较麻烦的，年轻人都喜欢用数码了。随即问我用什么卷。“TRI-XPAN。”他冲我竖了竖大拇指，他知道这是一个经济又保证品质的选择，“TRI-X确实是好胶卷，影调很特别。”大叔说道，我表示赞同。

说起来，我的入门摄影是从拍摄黑白胶卷开始的，那时候，我淘了一台Minox的MDC小相机，这个相机没有对焦系统，只能估计焦距。为此，我还买了一个测距仪，不然就肯定脱焦了。记得那时候，拍了5个卷，找朋友冲了出来，顺便印了像，看到印在相纸上的照片小样，感觉到黑白的魅力不仅仅在于其纯粹的表达方式，还在于想要还原理想的影调，在从胶片显影到成为照片的每一个环节都会造成很大的影响，你需要非常明确不同的处理方式导致的结果，从而得到一张自己满意的照片，可以说，用黑白胶片拍摄，在按下快门的那一刻，你就已经知道了，用什么样的药水冲印，多少温度，搅拌的频率是多少，乃至于在放大的时候，哪些部位需要加光，哪些部位需要减光。这个系统工程能够做好的人并不多。不过我比较偷懒，都是通过扫描仪扫描出来，再经过后期调整，但是这样的话就失去黑白胶片的意义了。

世界上对黑白摄影最痴迷的除了玛格南的那些大师们，就是日本的摄影师了。杉本博司更是用静电在黑白胶片上产生显影，“拍摄”出类似闪电的影像，完全脱离传统意义的摄影。黑与白代表了光线强度的变化，12月刊，我们感受到了最强烈的光线，整本的黑与白的照片和摄影师的拍摄心得，呈现出最极致的黑与白的魅力。