从小到大,看着无数传世名画,常会让人心生感慨: 这么多样的绘画技法,真是神仙打架! 不过,我们往往会忽略技法背后,画作本身传达出的美学风格与创作思想,也轻视了天赋之外的合理引导和艺术沉淀。 事实上,美术本身,关乎心灵,关乎创造。 而这样的能力,很多人与生俱来。 01 很多人都对古建筑感兴趣,却想不到古建筑也能像老照片一样被一支钢笔画出来。 但诸葛清嘉做得到。 诸葛清嘉本名刘凯,是个90后,老家在山西省临汾市。因为他老家住在诸葛村,还喜欢柳永的那句“重湖叠巘清嘉”,所以他为自己取了个绘画的笔名叫“诸葛清嘉”。 除了古朴的建筑,诸葛清嘉还画过许多美轮美奂的佛像雕塑,看起来或是宝相庄严,或是金刚怒目,就连雕塑上的发丝都清晰可见。 看了画作的网友们纷纷感叹: “画到极致是明暗!” “这也太厉害了吧,真的像是胶片一样的质感。” 在画作背后,或许最打动人心的,不是这逼真的质感,还是画作中用极简的黑白光影勾勒出的中国传统美学风格。 简单的色彩,是为了呈现古朴的神韵,当一切附加的颜色被削减到最弱,神像的庄严肃穆便展现在人们的面前。 用极致的减法,完成精髓的创作,传递美学的氛围。这是一种中式美学,从细微处动人心弦。 在年,诸葛清嘉就因为自己传神的画作而被央视新闻报道,至今已有万阅读,官媒对他的创作不吝赞美,网友们也惊叹连连。 图源:央视新闻 但他所求的,仅仅是从心而动的创作,所以,在出名之后,他依然亲身探访了山西的古建筑古雕塑,在自然山野和人文建筑间汲取灵感,用创意点亮空白的画卷。 所以,在多年后的今天,他再次引起
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